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Perguntas e Respostas com Daniel Fiteni do Burnt Toast Café de Londres

Perguntas e Respostas com Daniel Fiteni do Burnt Toast Café de Londres


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Se você é um fã ferrenho e não foi a Brixton recentemente, reserve um tempo para conferir! Deve ser uma das cenas gastronômicas mais vibrantes de Londres. E o Burnt Toast Café? O café é minúsculo, mas as porções são generosas e há muitos itens de menu que se destacam para escolher.

O fritato servido com salmão e ovo escalfado é uma mistura inovadora de sabores ricos. Você obtém queijo, abóbora, com uma variedade de outros ingredientes que funcionam bem na coerência, e o molho picante que acompanha é delicioso. A panqueca foi possivelmente a mais grossa que encontrei na minha vida e definitivamente resume a visão do café de mantê-lo bem alimentado. O café é uma mistura torrada no local, e a torrada é verdadeiramente excepcional - exemplifica o pão de massa azeda no seu melhor.

O café é a visão de Daniel Fiteni, e como nenhum dono de restaurante se encaixa nos moldes, não sabia o que esperar ao conhecê-lo. Nesta manhã em particular, a aldeia estava quieta. Fiteni carregava um ar do novo cool que está permeando Brixton. Mais importante, ele parecia estranhamente em contato com as tendências, Brixton e seus clientes. Ao longo da entrevista, Fiteni foi sério, generoso e focado; ele se comunicou com uma sinceridade genuína que forneceu uma visão inestimável das mudanças que Brixton está passando.

Embora Burnt Toast ainda esteja crescendo, ele demonstra que Londres pode fazer um brunch da maneira certa. Não há dúvida de que muito pensamento e trabalho árduo foram dedicados a este restaurante, e ele está ajudando a moldar um futuro brilhante e delicioso para Brixton!

Por que o nome ‘Torrada Queimada’?

Não há muitos cafés em Londres que tenham torradeiras do lado de fora para as pessoas fazerem torradas, então geralmente quando as pessoas se sentam, pedem sua comida e se envolvem tanto nas conversas que até esquecem da torrada, e 80% do tempo eles queime sua torrada. Portanto, era apenas um nome adequado para chamarmos ao café.

Então você entra e faz sua própria torrada?

Para a maioria das refeições em nosso menu de brunch, as pessoas recebem duas fatias de torrada ou muffin inglês caseiro. As pessoas se sentam e fazem suas próprias torradas, então você sempre tem torradas frescas com seu café da manhã. "Quatro anos atrás, não havia realmente muito em Brixton em termos de unidades de varejo, então tivemos a ideia de que deveríamos trazer algo um pouco diferente."

Você recebe um suprimento ilimitado de torradas?

Você ganha a torrada que faz parte do seu café da manhã e se quiser mais tem um custo adicional.

Qual é o foco no pão?

Acho que as padarias de rua são coisa do passado. Tudo foi para cadeias de padarias de supermercados onde não se encontra cara a cara entre o padeiro e o cliente. Fizemos uma parceria com a The Bad Boys Bakeries, que está ligada à prisão de Brixton - um amigo nosso atualmente dirige a padaria lá. Gordon Ramsay também está envolvido. Então eles assam todo o nosso pão. Eu conduzo uma aula de cozimento lá pelo menos uma vez a cada quinze dias, apenas para retribuir.

Onde você consegue seus produtos?

Recebemos tudo do mercado. Também temos um fornecedor de carne. Precisamos de fornecedores confiáveis.

Por que você escolheu Brixton?

Quatro anos atrás, não havia realmente muito em Brixton em termos de unidades de varejo, então tivemos a ideia de que deveríamos trazer algo um pouco diferente. Ninguém estava realmente fazendo o tema do brunch. Claro que houve ‘Federation Coffee’ e ‘Cornercopia’. Então pensamos, vamos nessa, pois o aluguel era muito barato. Tínhamos espaço e tempo para fazer nossas coisas. Foi uma plataforma para lançarmos "Torrada Queimada".

Você sempre amou comida?

sim. Hospitalidade desde os 18 anos. Aprendi a assar em sete dias e abri minha própria padaria, o que sempre quis fazer.

Qual é o ethos por trás do Burnt Toast?

Nós apenas queremos oferecer às pessoas um café da manhã bem preparado e bem preparado a um preço razoável. É também para mostrar às pessoas que um bom pão ainda é feito nas padarias; não se trata apenas de comprar pão barato em supermercados. Trata-se de dar às pessoas um produto decente.

Então, trata-se de tornar boa comida acessível?

Exatamente.

Paula Pennant é o Daily Meal's Londres editor.


Numéro Cinq

Embora conhecido principalmente por seu romance assustador e enigmático Pedro Páramo e as descrições implacáveis ​​das falhas do México pós-revolucionário em sua coleção de contos, El Llano en llamas (A planície em chamas), Juan Rulfo também trabalhou em vários projetos de filmes colaborativos e suas intervenções poderosas nas áreas da fotografia documental garantem que ele continue a inspirar interesse em todo o mundo. Cem anos após o nascimento de Rulfo (16 de maio de 2017), a Deep Vellum Publishing lançará O galo de ouro e outros escritos. Esta importante publicação inclui a primeira tradução do segundo romance de Rulfo ao lado de quatorze outros textos curtos. Numéro Cinq tem o orgulho de apresentar esta conversa entre Dylan Brennan e o tradutor Douglas J. Weatherford (ambos estudiosos de Rulfian). Trechos de quatro dos textos também estão incluídos abaixo.

Dylan Brennan (DB) Douglas J. Weatherford (DJW)

DB: O galo de ouro e outros escritos foi selecionado pela BBC Culture entre seus & # 8216Ten Books to Read in 2017 & # 8217 e pela The Chicago Review of Books entre os & # 8216Most Exciting Fiction Books of 2017 & # 8217s First Half & # 8217. Você está surpreso com esses elogios? Por que este livro está gerando tanto interesse?

DJW: Estou agradavelmente surpreso com o interesse inicial em O galo de ouro e outros escritos. Juan Rulfo (1917-1986) é um dos mais importantes autores mexicanos e latino-americanos do século XX, mas no mundo anglófono raramente recebeu a atenção que merece. Acredito que o livro está gerando interesse por vários motivos. Em primeiro lugar e mais importante, Juan Rulfo é um grande negócio. Seus livros mais icônicos -A planície em chamas (1953) e Pedro Páramo (1955) - foram inovadores tours de force que desafiou as formas narrativas e ajudou a inaugurar o chamado “boom” da literatura latino-americana que incluiria escritores renomados como Carlos Fuentes (México), Julio Cortázar (Argentina) e os ganhadores do Nobel Gabriel García Márquez (Colômbia) e Mario Vargas Llosa (Peru). Tenho certeza de que ajuda muitas pessoas ao redor do mundo estão se lembrando de Juan Rulfo neste ano, o centenário do nascimento do autor. Também é possível, suponho, que alguns - espero que em todos os lados da ilha política - estejam procurando maneiras de construir pontes com o México para neutralizar as tensões do ambiente político atual. Em última análise, eu acredito que O galo de ouro e outros escritos é uma publicação empolgante para o público de língua inglesa. Para os leitores já familiarizados com Juan Rulfo, oferece a oportunidade de explorar sua obra além Pedro Páramo e A planície em chamas. Para outros, espero que esta antologia sirva como uma introdução a um dos escritores mais amados do México e da América Latina.

DB: O mito de que a produção artística de Juan Rulfo & # 8217 equivale a apenas dois livros e algumas fotos ainda persiste. Por que é que? Onde esses textos estiveram escondidos todos esses anos?

DJW: Eles estão se escondendo à vista de todos, como explicarei em um momento. O mito é muito atraente: que Rulfo saiu do nada para publicar dois livros de ficção em rápida sucessão antes de abandonar o ofício, oprimido talvez pelo peso de seu próprio sucesso. É uma história fascinante e repetida por tanto tempo que muitos hesitam em deixá-la passar. Na verdade, é a versão que aprendi na graduação de espanhol em meados da década de 1980. Mas também é uma invenção que diminui as valiosas contribuições de Rulfo como fotógrafo semiprofissional e como escritor na indústria cinematográfica mexicana. Além disso, ele ignora a existência de O galo de ouro (El gallo de oro), um segundo romance publicado que rotineira e injustamente foi marginalizado do cânone literário do autor mexicano. Na verdade, a exclusão de O galo de ouro foi tão completo que, até agora, nenhuma tradução completa apareceu em inglês. Embora tenha sido criado provavelmente entre 1956 e 1957, O galo de ouro não foi publicado até 1980. Esse lançamento atrasado, combinado com a conexão muitas vezes mal compreendida do texto com o filme, levou muitos críticos da Rulfo e aficionados desconsiderar o romance. A Fundación Juan Rulfo reimpressa El gallo de oro em 2010 e, desde então, oferece duas edições comemorativas que reúnem romances do autor e antologia de contos, movimento que chama a atenção para o significado de The Golden Cockerel. Minha tradução deste segundo romance é emparelhada com quatorze textos adicionais (mais um resumo do romance que Rulfo escreveu). Todos esses itens já apareceram impressos (muitos deles postumamente), mas nunca incluídos em A planície em chamas. Alguns são bem conhecidos, outros nem tanto, mas todos testemunham os mesmos demônios criativos que definem a produção literária de Rulfo.

DB: O que é O galo de ouro& # 8216s conexão com o cinema e de que forma essa conexão levou à sua marginalização?

DJW: Essa pergunta foi o cerne de um ensaio introdutório que escrevi para acompanhar o lançamento de 2010 de O Golden Cockerel. [1] É claro que a decisão - tomada provavelmente por Jorge Ayala Blanco e não por Rulfo - de publicar O galo de ouro em 1980, como um texto de filme (“texto para cine”) teve um efeito deletério na recepção do romance. Também não ajudou o fato de a peça ter sido lançada dezesseis anos depois que Roberto Gavaldón a adaptou para o cinema (El gallo de oro, 1964). Nesse contexto, muitos simplesmente começaram a se referir a O galo de ouro como um roteiro de filme, uma denominação que ainda é ouvida com frequência. Até hoje, de fato, existem algumas livrarias na Cidade do México que engavetam incorretamente o romance ao lado de roteiros impressos. Como tal, a maioria dos pesquisadores que escreveram sobre O galo de ouro sentiram a obrigação de abordar sua classificação genérica. E, em uma tentativa de livrar o romance de sua rotulagem incorreta, muitos desses indivíduos tentaram se divorciar totalmente O galo de ouro de suas raízes fílmicas. Minha preferência é afirmar a identidade da peça como romance, ao mesmo tempo em que celebra sua conexão real com a indústria cinematográfica mexicana. Rulfo era um entusiasta do cinema que, em meados da década de 1950, esperava encontrar mais oportunidades criativas e financeiras no cinema. Na verdade, é provável que Rulfo tenha escrito The Golden Cockerel justamente para que pudesse ser adaptado como roteiro de um filme, tarefa que acabou recaindo sobre Carlos Fuentes e Gabriel García Márquez. No final, acho que é apropriado reconhecer as origens cinematográficas de The Golden Cockerel ao lê-lo como o que é: o segundo romance publicado de um dos escritores de ficção mais famosos do México.

DB: Além do segundo romance de Rulfo & # 8217s, você incluiu quatorze outros textos neste livro. Como você selecionou quais textos incluir?

DJW: Minha ideia original era simplesmente traduzir os três textos que foram publicados juntos em 1980: O galo de ouro, “A fórmula secreta” e “Os espólios”. Eu descartei essa ideia rapidamente, no entanto, percebendo que seria um erro perpetuar o rótulo incorreto de O galo de ouro como um texto de filme. Também teria sido, creio eu, uma oportunidade perdida de promover outros escritos de Rulfo que nunca apareceram em inglês ou apareceram, mas apenas em edição limitada. Will Evans, da Deep Vellum Publishing, estava muito interessado em uma coleção expandida. Víctor Jiménez, o diretor da Fundación Juan Rulfo, foi mais cauteloso e se convenceu apenas quando ficou claro que poderíamos construir uma coleção que tivesse uma forte unidade temática ao mesmo tempo em que oferecesse uma reflexão interessante sobre o mundo criativo de Juan Rulfo por meio de textos que , embora menos conhecido, já existia na imprensa. Éramos três envolvidos principalmente na seleção de textos: eu, Víctor Jiménez e Juan Francisco Rulfo, filho mais velho do autor. A antologia inclui uma série de peças curtas que, apesar de nunca terem aparecido em A planície em chamas, circularam amplamente e são geralmente reconhecidos como parte do cânone de Rulfo: "A fórmula secreta", "Um pedaço da noite", "A vida não se leva muito a sério" e "Castillo de Teayo". Outro item, uma carta que Rulfo escreveu em 1947 para seu então noivo, foi publicado em 2000. Os itens restantes - dez fragmentos narrativos - são menos definitivos em sua identidade genérica e canônica e apareceram quase exclusivamente em Cadernos de Juan Rulfo [2], uma reunião única de escritos inéditos - e, em muitos casos, inacabados - de Rulfo, autorizados pela viúva do autor. Os textos de Cadernos de Juan Rulfo são ecléticos por natureza e incluem os primeiros rascunhos de Pedro Páramo, fragmentos de um roteiro de filme, partes de dois romances que o autor começou e nunca concluiu e outros escritos experimentais. Os nove itens selecionados desta coleção são explorações criativas únicas que se encaixam bem no cânone literário de Rulfo e exibem estruturas narrativas claras que permitem que sejam lidos como textos independentes e semelhantes a histórias.

DB: Vimos muitos exemplos de publicações póstumas, mais recentemente um romance & # 8220new & # 8221 Bolaño apareceu no final de 2016. Nem sempre são bem recebidos. Então, novamente, às vezes temos Kafka ou Dickinson. Houve alguma preocupação ética ou preocupação associada à publicação de um trabalho que o próprio Rulfo decidiu não publicar durante sua vida e, em caso afirmativo, como isso foi abordado?

DJW: O galo de ouro não é uma publicação póstuma, é claro. Mas nossa decisão de combiná-lo com textos adicionais, alguns dos quais Rulfo nunca publicou, pode certamente ser considerada controversa. E eu estava constantemente ciente da responsabilidade de trabalhar com um autor, como Juan Rulfo, que era autocrítico e muitas vezes hesitante em enviar artigos para impressão. Fui encorajado, com certeza, a trabalhar tão estreitamente com a Fundação Juan Rulfo e com membros da família Rulfo, e a selecionar apenas os textos que já existem na imprensa. Além disso, Víctor e Juan Francisco gostaram tanto da seleção dos textos que elaboramos que decidiram criar uma versão em espanhol. Essa edição, intitulada El gallo de oro y otros relatos (Editorial RM), surgiu no início deste ano. Mas voltando à sua pergunta, a resposta mais pungente pode vir da viúva de Rulfo, Clara Aparicio de Rulfo, que enfrentou a mesma polêmica quando decidiu libertar Cadernos de Juan Rulfo. Na verdade, menciono sua resposta - suave em seu tom - na minha introdução ao O galo de ouro e outros escritos. Clara explica que resistiu à tentação de ocultar os papéis de trabalho de seu marido por causa da responsabilidade de compartilhar os valiosos escritos ("tão cheios dele", como Clara escreve) que seu marido deixou aos seus cuidados. Em última análise, espero que os leitores vejam O galo de ouro e outros escritos como uma coleção valiosa e respeitosa que, conforme escrevo em minha introdução, “dá testemunho de Juan Rulfo e merece existir porque cada texto é‘ tão cheio dele ’”.

DB: The Golden Cockerel nunca havia sido publicado em inglês. O mesmo pode ser dito para alguns dos outros quatorze textos. Como a maioria das tarefas que valem a pena, a tradução pode ser tão frustrante quanto gratificante. Que desafios você enfrentou ao traduzir esses textos? Estou particularmente interessado em problemas específicos e suas estratégias para superá-los.

DJW: Essa é uma pergunta interessante, já que há muito tempo sinto que o primeiro romance de Rulfo, Pedro Páramo, é difícil de traduzir para o inglês. Margaret Sayers Peden oferece uma versão forte (Grove Press, 1994) que, no entanto, parece não atingir as alturas poéticas, experimentais e míticas do original. O galo de ouro é um exercício mais fácil, mas não sem seus próprios desafios. Este segundo romance é mais oral, menos polido e menos mítico do que Pedro Páramo, e é menos experimental do que as histórias de A planície em chamas. No The Golden Cockerel Rulfo usa frases longas, pontuação abundante e vários parágrafos curtos. Todas essas características parecem naturais (se talvez menos formais) no original de Rulfo, mas podem parecer estranhas na tradução. Descobri-me encurtando algumas frases e alongando alguns parágrafos, o tempo todo lutando para equilibrar o desejo de conservar a voz única de Rulfo, mas tornando o texto mais confortável para os leitores de língua inglesa. Outra questão interessante que enfrentei foi traduzir um apelido dado a Bernarda Cutiño, a principal protagonista feminina de The Golden Cockerel e uma das mulheres mais memoráveis ​​de Rulfo, ao lado da notável Susana San Juan de Pedro Páramo. Bernarda é conhecida como La Caponera, um rótulo polissêmico que é complexo até no espanhol original. Um escritor (Alfred Mac Adam) que traduziu algumas páginas do romance traduziu o termo para o inglês como Lead Mare, referindo-se ao cavalo que é colocado na frente, uma vez que outros animais tendem a segui-lo. A escolha não é imprecisa, é claro, mas parece estranha. Decidi conservar o original -La Caponera- não traduzido e em itálico, permitindo ao leitor discernir o significado do rótulo através do contexto da narração, assim como Rulfo faz em espanhol.

DB: O que o levou a estudar, pesquisar e, finalmente, traduzir a obra de Juan Rulfo? Por que Rulfo ainda deveria ser lido em 2017?

DJW: Um dos meus principais esforços de pesquisa na última década foi entender melhor a conexão de Juan Rulfo com a indústria cinematográfica mexicana. Como parte desse projeto, trabalhei extensivamente com O galo de ouro (incluindo suas duas adaptações para o cinema) e se convenceu de que o romance merece um público mais amplo. Achei desconcertante e frustrante que o romance - sessenta anos após sua composição e quase trinta anos após sua publicação - nunca tivesse sido publicado em inglês. Em outras palavras, eu não era um tradutor em busca de um projeto, ao invés disso, eu era um devoto de Rulfo que percebeu um vazio e sentiu uma certa obrigação de disponibilizar este romance significativo para leitores de língua inglesa. Meus esforços foram, de muitas maneiras, um clichê "trabalho de amor" que se tornou uma jornada pessoal e profissional verdadeiramente enriquecedora por meio dos escritos menos conhecidos de Rulfo. Na verdade, espero que o leitor desta antologia aborde esses textos com a mesma empolgação que definiu minha própria exploração.

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A Fórmula Secreta

A verdade é que é difícil
para se acostumar com a fome.

E embora digam que a fome
quando dividido entre muitos
afeta menos,
a única coisa verdadeira é que aqui
cada um de nós
está meio morto
e nós nem mesmo temos
um lugar para deitar e morrer.

Como parece agora
as coisas estão indo de mal a pior
Nada dessa ideia de que devemos fechar os olhos para
este assunto.
Nada disso.
Desde o inicio dos tempos
partimos com nossos estômagos colados às costelas
enquanto nos penduramos pelas unhas contra o vento.

Ídolo totonaco em Castillo de Teayo, c. 1950 (J. Rulfo)

DB: Você pode nos contar um pouco sobre o filme de Rubén Gámez que esse texto poético originalmente acompanhou? Rulfo viu primeiro a filmagem e depois escreveu o texto ou vice-versa? É um poema, um monólogo para o cinema ou outra coisa? Faz A Fórmula Secreta alterar quando divorciado das imagens cinematográficas? De que maneira? Parece, pelo menos, para mim, um texto que ainda hoje é dolorosamente atual. Você concorda? Porque?

DJW: “A Fórmula Secreta” é única entre os escritos de Rulfo por sua estrutura poética e pela forma como veio a existir. Rulfo escreveu o texto a convite de Rubén Gámez que o utilizou como narração em off para acompanhar trechos de seu filme experimental de mesmo título (La formula secreta, 1964), uma alusão aos ingredientes da Coca-Cola e uma crítica, entre outras coisas, à influência dos Estados Unidos no México. De acordo com a viúva de Gámez, a participação de Rulfo no filme surgiu após um encontro casual em um elevador. De alguma forma, Rulfo viu partes do filme ainda em produção e, ao se encontrar com o diretor pela primeira vez, expressou seu entusiasmo pelo projeto. Gámez, no impulso do momento, convidou o romancista a fornecer um texto escrito para incorporar ao filme. Rulfo parece ter escrito “A Fórmula Secreta” muito rapidamente e, embora seja possível que outra pessoa além do autor tenha dado ao texto a forma com a qual agora está associado, é claro que Rulfo produziu algo mais parecido com poesia do que com narrativa ( embora a sua sugestão de que possa ser lido como um “monólogo para o cinema” não esteja errada). Não há dúvida de que o texto de Rulfo pode ser lido independentemente do filme de Gámez ou que se encaixa perfeitamente no cânone literário do autor. E ainda assim eu recomendo fortemente que os leitores procurem La formula secreta por Gámez para ver como o texto de Rulfo é perfeitamente incorporado às vinhetas experimentais e sem diálogos que constituem um dos filmes independentes mais importantes do México. Finalmente, concordo totalmente que “The Secret Formula” continua a ser relevante. Rulfo imaginou a peça como uma resposta lírica à marginalização e ao sofrimento dos pobres mexicanos - seja em casa ou no exterior como imigrantes - que, em tom bíblico, exigem ser vistos e ouvidos.

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Castillo de Teayo

Um brilho pálido e amarelado apareceu no leste, revelando os contornos de tudo. Enquanto isso, na encosta da montanha, o mundo permanecia cinza, cada vez mais cinza e invisível.

Então, bem diante de nossos olhos, estava o Castillo. Sua forma era estranha em seu isolamento, ainda imperturbada por qualquer sinal de vida. Estava rodeado por uma névoa que subia como vapor da terra úmida e as paredes úmidas alisadas com musgo. Com o musgo coberto de orvalho. Isso é o que vimos.

Foi quando aquele cara apareceu, alto, magro, com a camisa aberta e uma barba fervilhando ao redor dele com o vento. Ele parou na nossa frente e começou a falar:

—É aqui que os deuses vieram morrer. As bandeiras foram destruídas nas guerras antigas e os porta-estandartes caíram no chão, com o nariz quebrado e os olhos cegos, enterrados na lama. A grama cresceu em suas costas e até mesmo a cobra nauyaca construiu seu ninho na concha de suas pernas enroladas. Eles estão aqui de novo, mas sem seus estandartes, mais uma vez escravizados, mais uma vez guardiões, agora cuidando da cruz de madeira do Cristianismo. Eles parecem solenes, seus olhos opacos, suas mandíbulas caídas, suas bocas abertas, clamorosos além da medida. Alguém caiou seus corpos, dando-lhes a aparência de mortos, envoltos em mortalhas e arrancados de seus túmulos.

Figura feminina em Castillo de Teayo, c. 1950 (J.Rulfo)

DB: Castillo de Teayo—Você descreveu este texto como & # 8216 uma narrativa de viagem que muitas vezes parece um conto. & # 8217 As memórias de ficção parecem estar na moda atualmente. Você acha que sua forma híbrida contribuiu para sua marginalização? Existem vários casos de críticos que tentam ver a fotografia de Rulfo & # 8217s como ilustrativa de sua ficção, usando citações como legendas e assim por diante e, portanto, negligenciam seu trabalho fotográfico que tem pouca semelhança com sua prosa. Contudo, Castillo de Teayo parece representar uma das poucas vezes em que as fotos estão pretendia ilustrar a prosa. Você concordaria? Por que não?

DJW: Juan Rulfo era fascinado pela história do México, pelas rodovias e suas andanças, especialmente no início dos anos 1950 como vendedor ambulante da empresa de pneus Goodrich-Euzkadi, resultando em uma série de fotografias e escritos de viagem, alguns dos quais publicados durante a vida. Por exemplo, Rulfo concordou em servir como editor da edição de janeiro de 1952 da Mapa, um jornal de viagens patrocinado por sua empresa, e ele provavelmente visitou o sítio arqueológico de Castillo de Teayo para obter material para usar nessa publicação. Embora uma seleção de fotos dessa viagem apareça no jornal, o texto narrativo que ele escreveu não foi incluído e não seria publicado até 2002. É verdade que alguns críticos tentaram ver os esforços fotográficos de Rulfo apenas como um reflexo do produção literária do autor. Essa perspectiva é equivocada, no entanto. Rulfo, que desenvolveu um profundo interesse pela imagem visual já nos anos 1930, nunca pretendeu limitar sua criatividade à palavra escrita. Nos últimos anos, à medida que mais de suas fotografias apareciam impressas, Rulfo ganhou a reputação de um dos principais fotógrafos de seu país. “Castillo de Teayo”, como você mencionou, é uma exceção à regra, pois texto e imagem se combinam para contar a história de um passado pré-colombiano rico e vibrante que continua a definir o momento presente do México.

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Um pedaço da noite

O cara que dizia ser Cláudio Marcos também se perdeu em pensamentos. E então ele disse:

—Sou coveiro. Isso te assusta se eu disser que sou um coveiro? Bem, isso é exatamente o que eu sou. E eu nunca admiti que meu trabalho paga uma ninharia. É um trabalho como qualquer outro. Com a vantagem de ter o prazer frequente de enterrar pessoas. Estou dizendo isso porque você, assim como eu, deve odiar as pessoas. Talvez até mais do que eu. E nesse sentido, deixe-me dar um conselho: nunca ame ninguém. Deixe de lado a ideia de cuidar de outra pessoa. Lembro-me de que tinha uma tia que amava muito. Ela morreu de repente, quando eu estava especialmente ligado a ela, e a única coisa que consegui foi um coração cheio de buracos.

Eu ouvi o que ele estava dizendo. Mas isso não tirou minha mente do quiebranueces, com seus olhos fundos, sem falar. Enquanto isso, de volta aqui, esse cara não parava de tagarelar sobre como odiava metade da humanidade e como era bom saber que, um por um, ele acabaria enterrando todos aqueles que encontrava todos os dias. E como quando alguém aqui ou ali dissesse ou fizesse algo para ofendê-lo, ele não ficaria com raiva, em vez disso, mantendo a boca fechada, ele prometia a si mesmo que daria a eles um longo descanso quando eles eventualmente caíssem em suas mãos.

Relevo esculpido em Castillo de Teayo, c. 1950 (J. Rulfo)

DB: Um pedaço da noite—Ao contrário da maioria das narrativas de ficção de Rulfo & # 8217s, esta história é inconfundivelmente urbana. Rulfo viveu na Cidade do México por muitos anos, mas raramente aparece em sua ficção. Por que você acha que é isso? Como a cidade é retratada nesta história?

DJW: Embora totalmente associado às cidades e paisagens rurais do México, Rulfo é visto com mais precisão como um habitante dos maiores centros urbanos do México. Ele ainda era muito jovem, por exemplo, quando foi enviado para viver em um internato em Guadalajara depois que uma bala assassina matou seu pai. Eventualmente, Rulfo iria balançar para frente e para trás entre Guadalajara e a Cidade do México antes de se estabelecer permanentemente na capital de seu país. Então, como se explica a preferência de Rulfo por espaços rurais? Embora existam várias explicações, a que desejo enumerar aqui é biográfica. Pedro Páramo começa com um filho que viaja para a pequena cidade das memórias de sua mãe em busca de um pai que ele nunca conheceu. Esse retorno para descobrir a própria origem enigmática é, em Rulfo, tanto biografia quanto motivo literário. O fascínio de Rulfo pela província mexicana - especialmente pelas pequenas cidades do sul de Jalisco, onde ele nasceu - revela uma dolorosa nostalgia pelo que Rulfo perdeu com o falecimento de seu pai. Embora a escassez de ambientes urbanos na produção criativa de Rulfo seja real, pode ser exagerada. Como fotógrafo, por exemplo, Rulfo tirou uma série de imagens em ambientes metropolitanos. E ele colocaria personagens em ambientes urbanos em “Paso del Norte” e “A Piece of the Night”. Esta última peça é uma testemunha particularmente comovente do interesse de Rulfo pela cidade. Embora lido hoje como um conto, é, na realidade, um fragmento de um romance urbano, provisoriamente intitulado El hijo del desaliento, que o autor estava compondo já em 1940 antes de decidir abandonar o projeto. “A Piece of the Night” tem sido um dos meus contos favoritos de Rulfo. Situado no bairro violento de Guerrero, na Cidade do México (perto de Tlatelolco), a história segue as perambulações noturnas de dois protagonistas cansados ​​da vida, uma prostituta e um coveiro, em busca de abrigo. Com uma criança a reboque, o trio está arquetípica e ironicamente conectado à Sagrada Família. Um ano atrás, na esperança de ver quão intimamente a história estava conectada ao ambiente urbano real que Rulfo descreve, eu andei pelas mesmas ruas e praças que aparecem na história. Ficou claro que o autor não estava interessado apenas no potencial metafórico de seus protagonistas, ele estava oferecendo um retrato muito real de um ambiente urbano real que conhecia bem.

Onde eu não quero olhar é para o teto, porque lá em cima, passando de viga em viga, há alguém que está vivo. Principalmente à noite, quando acendo uma pequena vela, aquela sombra no teto se move. Não pense que é apenas uma invenção da minha imaginação. Eu sei o que é: é a forma de Cleotilde.

Cleotilde também está morta, mas não totalmente. Mesmo que eu tenha matado Cleotilde. E eu sei que tudo que você mata, enquanto você permanece vivo, continua a existir. É assim que é.

Já se passou cerca de uma semana desde que matei Cleotilde. Eu bati várias vezes na cabeça dela, golpes fortes e fortes, até que ela ficou bem e quieta. Não é como se eu estivesse tão bravo por estar planejando matá-la, mas um acesso de raiva é um acesso de raiva e essa é a causa raiz de tudo.

Ela morreu. Depois, fiquei bravo com ela por isso, por ter morrido. E agora ela está atrás de mim. Essa é a sombra dela, acima da minha cabeça, espalhada ao longo do comprimento das vigas como se fosse a sombra de uma árvore estéril. E embora eu já tenha dito a ela muitas vezes para ir embora, para parar de assediar a todos, ela não saiu de onde está, nem parou de olhar para mim.

DB: Cleotilde—Esta história foi publicada anteriormente em Los cuadernos de Juan Rulfo (Juan Rulfo & # 8217s Notebooks) em 1995. Parece uma história acabada, em oposição a um fragmento de um projeto inacabado. Quando foi escrito e originalmente pretendia fazer parte de uma coleção de histórias que nunca se materializou? É uma história brutal de obsessão e assassinato de que gosto particularmente. Por que você acha que ainda permanece relativamente desconhecido, apesar de ter sido publicado em Los cuadernos?

DJW: Você está absolutamente correto ao ler “Cleotilde” como um conto independente e polido. Na verdade, espero que os leitores da minha tradução façam exatamente isso e descubram um conto notável que merece um lugar entre as outras contos de ficção de Rulfo. E ainda Yvette Jiménez de Báez incluiu a peça em Cadernos de Juan Rulfo in a section that she titled “On the Road to the Novel” (“Camino a la novela”), a classification that suggests a role as precursor to Pedro Páramo. To be sure, the violence and vengeance that define the narrative, along with its tormented apparition, the murdered Cleotilde, easily connect it to Rulfo’s first novel. Although it’s unclear exactly when Rulfo wrote this story or why he chose not to publish it, I don’t disagree with Jiménez de Báez’s decision to view it as a variation on the people, places, and themes that would eventually lead Rulfo to write Pedro Páramo. Although it’s true that “Cleotilde” has enjoyed only limited dissemination, it has appeared on the big screen as one of three stories that Roberto Rochín adapted to film in the feature-length Purgatorio (2008).

—Douglas J. Weatherford and Dylan Brennan

Editor’s Note: Excerpts and photographs appear here courtesy of the Fundación Juan Rulfo, Deep Vellum Publishing, and Douglas J. Weatherford.

Douglas J. Weatherford at Laguna de Sayula.

Douglas J. Weatherford is an Associate Professor of Hispanic American Literatures and Cultures at Brigham Young University (Provo, Utah). He has developed teaching and research interests in a wide range of areas related to Latin American literature and film, with particular emphasis on Mexico during the mid-twentieth century. Much of his recent scholarship has examined Mexican author Juan Rulfo’s connection to the visual image in film. Weatherford’s translation of Rulfo’s second novel El gallo de oro (The Golden Cockerel and Other Writings) will appear in May (Deep Vellum Publishing), the centennial of that author’s birth.

Dylan Brennan is an Irish writer currently based in Mexico. His poetry, essays and memoirs have been published in a range of international journals, in English and Spanish. His debut poetry collection, Blood Oranges, for which he received the runner-up prize in the Patrick Kavanagh Award, is available now from The Dreadful Press. Twitter: @DylanJBrennan

  1. (“‘Texto para cine’: El gallo de oro en la producción artística de Juan Rulfo.” El gallo de oro. By Juan Rulfo. Mexico City: Editorial RM).&crarr
  2. Los cuadernos de Juan Rulfo. Transcription by Yvette Jiménez de Báez. Mexico City: Era, 1994&crarr


Assista o vídeo: Londons Burning - Bayleafs Last Day (Julho 2022).


Comentários:

  1. Arnett

    Eu sou muito grata a você pela informação. Foi muito útil para mim.

  2. Preston

    Esta situação é familiar para mim. Está pronto para ajudar.



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